Models: Valentijn & Rian
Photography: Lucien Meije
Make-up & hair: Susan Vaessen
Styling: Maren Janssen
Special thanx to:
Serena Verbon
FOREVER CUTE!
Let me introduce my little child. Its my cat! 4 years old allready, reminds me that time flies...
Let me introduce my little child. Its my cat! 4 years old allready, reminds me that time flies...
Guess what trend this is?
Cecily Brown - Based on a true story, 2010
The new work of New York-based artist Cecily Brown (b.1969) features a medley of grey, red, orange and earth colours applied with vigorous gestures to canvases of many different sizes.
Her work reminds me of the abstract impressionisme of De Kooning. If you look closely you see the sillhouet of a human body. Browns inspiration comes from the old painters, from Rubens untill Bacon. Although this winter’s show at the GEM museum of contemporary art is Cecily Brown’s first ever solo exhibition in the Netherlands, in America she has for years been regarded as a leading artist of our day.
The new work of New York-based artist Cecily Brown (b.1969) features a medley of grey, red, orange and earth colours applied with vigorous gestures to canvases of many different sizes.
Her work reminds me of the abstract impressionisme of De Kooning. If you look closely you see the sillhouet of a human body. Browns inspiration comes from the old painters, from Rubens untill Bacon. Although this winter’s show at the GEM museum of contemporary art is Cecily Brown’s first ever solo exhibition in the Netherlands, in America she has for years been regarded as a leading artist of our day.
The Jacket
Can you believe i bought this leather jacket for 30 Euro?!? I was in antwerp where i came across this vintage outlet shop! Its incredible vintage and i love it!
labels; SOS Jeans, Relish, Vintage
Can you believe i bought this leather jacket for 30 Euro?!? I was in antwerp where i came across this vintage outlet shop! Its incredible vintage and i love it!
labels; SOS Jeans, Relish, Vintage
I TOLD YA'LL
In my previous post i described how the '70 influences are near.. I photographed this man yesterday on the streets in Utrecht! How cool!
INSPIRATIONS '70
What i love about this time is the freedom that people found. Whether it was in politics, fashion or art en design. The feeling that i have when thinking back and imagining how it would be to live in that time is so liberating. Its an expression in its true form.
Love the flare jeans, and i think the true translation of the flare jeans into our recent fashiontime is nearby..
We should be ready for the denim from the '70...
What i love about this time is the freedom that people found. Whether it was in politics, fashion or art en design. The feeling that i have when thinking back and imagining how it would be to live in that time is so liberating. Its an expression in its true form.
Love the flare jeans, and i think the true translation of the flare jeans into our recent fashiontime is nearby..
We should be ready for the denim from the '70...
JULIAN SCHNABEL
Het verplaatsen van het verleden naar het heden, dit is een belangrijke zin uit de uitleg wat de drijfveer is van Julian Schnabbel. Voor zijn serie 'Poloroids' gebruikte hij een poloroid toestel uit de '70 die het formaat heeft van een staande koelkast. Dit enorme gevaarte nam hij jarenlang overal mee naar toe. Maar het resultaat mag er wezen. Het zijn pure en oprechte afbeeldingen geworden. Omdat deze foto's zijn genomen door een poloroid kunnen er geen aanpassingen achteraf gemaakt worden, hij maakte deze aanpassingen zelf door de afbeeldingen te bewerken met inkt. Na het zien van deze serie ontstaan er bij mij fundamentele en existentiele vragen over leven en dood..
'Poloroids' van Julian Schnabbel is nu te zien in het fotomuseum in Den Haag.
Follow my blog with bloglovin
Het verplaatsen van het verleden naar het heden, dit is een belangrijke zin uit de uitleg wat de drijfveer is van Julian Schnabbel. Voor zijn serie 'Poloroids' gebruikte hij een poloroid toestel uit de '70 die het formaat heeft van een staande koelkast. Dit enorme gevaarte nam hij jarenlang overal mee naar toe. Maar het resultaat mag er wezen. Het zijn pure en oprechte afbeeldingen geworden. Omdat deze foto's zijn genomen door een poloroid kunnen er geen aanpassingen achteraf gemaakt worden, hij maakte deze aanpassingen zelf door de afbeeldingen te bewerken met inkt. Na het zien van deze serie ontstaan er bij mij fundamentele en existentiele vragen over leven en dood..
'Poloroids' van Julian Schnabbel is nu te zien in het fotomuseum in Den Haag.
Follow my blog with bloglovin
IMI KNOEBEL
Imi Knoebel staat bekend om zijn geometrische en abstracte kunst. Dit is voor hem zijn expressionistische vormentaal. Hij heeft een speelse omgang met vormen, structuur, kleur en betekenis. Hij wordt vaak vergeleken met andere modernisten zoals Kazimir Malevich en de Bauhaus.
Imi Knoebel en zijn expositie 'Fishing' is nu te zien in het Gemeente Museum in Den Haag.
LASZLO MOHOLY-NAGY
Laszlo Moholy-Nagy is een overtuigd voorvechter van de samensmelting der kunsten. Zijn streven was het maken van een totaal kunstwerk. Hij geloofde dat het maken van een totaal kunstwerk een onderdeel was van het dagelijks leven.
Zijn foto's neemt hij vaak vanaf bepaalde hoogtes en benadrukt in zijn werk de natuurlijke schaduw en legt ook de nadruk op het fotograferen van texturen, structuren en vlakken.
Hij herondekt het fotogram, wat voor hem het 'schrijven met licht' weerspiegelde. In zijn fotogrammen die hij ontwikkeld met de techniek 'vintage gelatine zilverdruk' legt hij pure witten, diepe zwarten en gradaties grijs vast. Waardoor een subliem stralend en immaterieel effect wordt gecreëerd wordt. Hij vertaald dit naar optische emotie.
Naast puur en alleen met fotografie bezig te zijn houdt Laszlo zich ook bezig met de combinatie van fotografie met schilderwerk. In al zijn werk is een constante zichtbaar, de werking van licht. Zijn fotografie en schilderwerk wordt door de werking van licht zwaar beïnvloedt.
De expositie ' De kunst van het licht' van LASZLO MOHOLY-NAGY is nu te zien in het gemeente museum in Den Haag.
Laszlo Moholy-Nagy is een overtuigd voorvechter van de samensmelting der kunsten. Zijn streven was het maken van een totaal kunstwerk. Hij geloofde dat het maken van een totaal kunstwerk een onderdeel was van het dagelijks leven.
Zijn foto's neemt hij vaak vanaf bepaalde hoogtes en benadrukt in zijn werk de natuurlijke schaduw en legt ook de nadruk op het fotograferen van texturen, structuren en vlakken.
Hij herondekt het fotogram, wat voor hem het 'schrijven met licht' weerspiegelde. In zijn fotogrammen die hij ontwikkeld met de techniek 'vintage gelatine zilverdruk' legt hij pure witten, diepe zwarten en gradaties grijs vast. Waardoor een subliem stralend en immaterieel effect wordt gecreëerd wordt. Hij vertaald dit naar optische emotie.
Naast puur en alleen met fotografie bezig te zijn houdt Laszlo zich ook bezig met de combinatie van fotografie met schilderwerk. In al zijn werk is een constante zichtbaar, de werking van licht. Zijn fotografie en schilderwerk wordt door de werking van licht zwaar beïnvloedt.
De expositie ' De kunst van het licht' van LASZLO MOHOLY-NAGY is nu te zien in het gemeente museum in Den Haag.
VAMPIRE FAMILY
photography: Kim de Beijer
Make-up: Susan Vaessen
Styling: Maren Janssen
Special thanx to Phyllis van Winsen - VISJUWEEL
Subscribe to:
Posts (Atom)
